En una entrevista para Radio Vida, el locutor le preguntó a Silvio que quién era su maestro, su batería preferido, el que más influencia había tenido en su particular estilo de percusionista, el que le parecía el mejor.
Silvio, lacónico, con esa contundente brevedad que distingue a los que están seguros de sí mismos, contestó: “Sinceramente, el mejor batería del mundo soy yo”.
Los oyentes del programa festejaron con gritos y aplausos aquella ocurrencia tan poco habitual en las suaves entrevistas radiofónicas que se estilaban durante aquellos años.
[Por Alfredo Valenzuela, del capítulo I del libro ‘Silvio, Vengo Buscando Pelea’]
En sus primeros pasos en la música, en grupos locales sevillanos, en los 70, Silvio destacó por sus dotes en las percusiones y la batería. Protagonizando incluso escenas heroicas tocando la percusión con los míticos Smash en Madrid. Esa anécdota nos la guardamos para próximamente.
Foto 1: Máximo Moreno / Silvio a la batería, finales de los setenta en un ensayo. Foto 2: Pablo Juliá.
En el Parque de Atracciones [de Madrid] contrataban a grupos de moda y el público entraba gratis, era un reclamo para que fuera mucha gente y luego se gastase el dinero en el parque. Por eso los conciertos eran solo de cuarenta y cinco minutos. El problema era que a Smash era muy difícil pararlos. Esto lo contaba Alfonso Guerra en un documental, porque Smash iban para ponerle música al intermedio, pero se ponían a tocar y no paraban.
Estaba lleno de gente con el pelo largo, que los de Madrid tenían la melena más larga que los de Sevilla. Fue un éxito total, la gente se sabía las canciones. Iban con Silvio, que estaba de percusionista, dando sus gritos. Pero llegó Torrebruno, dijo que había que cortar, y no le dije nada al grupo porque me hubiera dado igual. No paraban, entonces cogió Torrebruno y les desenchufó. Henry, el danés, lo dejó inmediatamente, no tiene sangre para nada, pero Silvio cogió la batería, se puso a hacer un solo, que sus solos eran míticos, la gente se volvió loca, y Torrebruno dio orden de quitarle la batería. Pues hizo el solo mientras le iban quitando la batería pieza a pieza, hasta que solo le quedó la tumbadora, la cogió entre los brazos y se tiró al foso de agua con ella, y con él todo el público detrás. Torrebruno nos quería matar.
Declaraciones de Javier García Pelayo, entrevista en Jot Down Magazine.
Os recomendamos “A la diestra del cielo”, el largometraje documental sobre la vida y obra del rockero sevillano Silvio Fernández Melgarejo.
Está en abierto en YouTube, o en Amazon Prime y en Filmaffinity.
Musicalmente enmarcado dentro del rock, aunque la fusión con otras músicas era habitual en su hacer, Silvio hizo de la creatividad sin límites, de la ilógica organizada, de la improvisación constante y de la libertad, su bandera y forma de entender la música.
Indómito vividor, señor encadenado a las barras sevillanas, fumador chimeneístico, cofrade no arrepentido y rockero encorbatado, autodenominado “alcoholista”, leyenda del underground sevillano que pasó brevemente por Smash y luego Luzbel y Sacramento, selecto cantautor con botella, desconocido pero con público fiel. Silvio: A la diestra del cielo narra la vida de un hombre que vino buscando pelea, ayudó a inventar el rock andaluz, casóse con inglesa multimillonaria, tuvo un hijo, se fue a vivir a Marbella, vivió días de vino y rolas, quedóse solo, volvió al rock y al bebercio, y por el camino hizo historia.
Director
Francisco Bech
Intervenciones destacadas
Gualberto, Antonio Smash, Gonzalo García-Pelayo, Pive Amador, Manuel Luzbel, Raimundo Amador, Rockberto, Ricardo Pachón, Pepe Begines, Alberto García-Alix, Andrés Herrera “El Pájaro”, Fray Carlos Amigo Vallejo, Don Curro
Silvio: “Yo le digo a los jóvenes que, avanti con la guaracha, porque de cierta manera el roll es la madre no solamente del rock si no de la guaracha. Y que donde hay ambiente y alegría, amigo mío, de cierta manera hay un poco de swing”.
Silvio Fernández Melgarejo más conocido por su nombre de pila Silvio (1944 – 2001) es uno de los exponentes más importantes del rock sevillano y leyenda mucho antes de su fallecimiento.
Más moderno, clásico y ecléctico que todos los de su época a la vez: Combinó swing y rock americano con canciones italianas y españolas, haciéndolo en cualquier idioma que se le venía a la cabeza, ya fuera el inglés, francés, portugués o italiano, improvisando y con un idioma único.
Su lema era “Avanti con la guaracha”. Y desde @flamencopunk siguen jugando a la fusión de estilos, como a él le gustaba, y lo han estampado haciendo un guiño a los Red Hot Chili Peppers, que por cierto vienen por Sevilla en 2022. Qué pena que Silvio no esté ya por aquí para abrir ese concierto y poner la Cartuja bocabajo…
*Guaracha: Género musical y baile originario de España, zapateado que se bailaba por una sola persona en el teatro bufo: Teatro popular que utiliza la imaginería social para denunciar los abusos. Desarrollado y asentado en Cuba donde se tocaba y cantaba en teatros musicales y salones de baile de clase baja. La guaracha sobrevive hoy en los repertorios de algunos músicos de trova, conjuntos y grandes orquestas al estilo cubano
Pata Negra en ‘Bajarse al Moro’. Dos minutos y once segundos de gloria. Empezamos a contar transgresiones y fusiones.
1.- En el madrileño barrio de Lavapiés conviven: unos músicos sevillanos, los Pata Negra de Rafael Amador, que ensayan en la terraza donde a todos nos gustaría vivir, y reciben las quejas de un señor cascarrabias que no tiene paciencia ni sabe de arte.
2.- En el piso de enfrente, Jaimito (Juanjo Echanove) disfruta del “hilo musical” mientras hace sandalias con su camiseta de los Sex Pistols, posiblemente comprada en el rastro de Madrid, y ‘juma’ y ayuda a su mascotita ‘Humphrey’ tirándole el humo pa’ que no se amuerme.
3.- El vecino de los Pata Negra la emprende con ellos y le tira a Rafalillo la guitarra porque dice que no le dejan dormir y que son unos “yeyés de mierda”. La guitarra cae sobre el capó del Citroen 2CV del cura “enrollao” (Miguel Rellán).
4.- A la detención del vecino asisten, nuevamente desde el balcón de enfrente, Jaimito, Chusa (Veronica Forqué, que interpreta a la hermana de Jaimito, la experta en bajar al moro), Alberto (el novio de Chusa, que es policía –Antonio Banderas-) y doña Antonia (la madre de Alberto –Chus Lampreave-), que raja y critica a esos “salvajes”, mientras los demás pasan de la brasa, cual “cara ‘peo” jjjjj.
Hay películas que no envejecen y ‘Bajarse al moro’ es una de ellas. La de veces que la habremos visto. Rodada en 1988 por Fernando Colomo, es una adaptación de la obra de teatro homónima de José Luis Alonso de Santos.
Creo recordar que leí en la biografía de Luis Clemente que incluso había un papel reservado para Raimundo Amador en la película, pero las relaciones con Rafaelillo ya eran algo tensas entonces y no fraguó. A los pocos meses de aquel rodaje, el 16 de febrero de 1989, Pata Negra dio su último concierto en la sala Zeleste Barcelona con los hermanos Amador juntos (actuación que quedó registrada en el fabuloso álbum Pata Negra ‘El Directo’).
Por cierto: tres datitos más. El bajista y guitarra de Pata Negra en la película y por aquel entonces es Juanjo Pizarro, que en paz descanse, fallecido recientemente (el 1 de enero de 2021). Guitarrista de Dogo y Los Mercenarios, de Silvio y Sacramento, productor de Reincidentes…
La banda sonora de la película la grabaron Rafael Amador (voz, guitarra y batería) y Raimundo Amador (guitarra y bajo). Y el disco (publicado por Nuevos Medios el mismo año que ‘Blues de la Frontera’) está en youtube, spotify, etc
¡Ah! Y el señor cascarrabias era el suegro de Fernando Colomo jjjj.
Va por todos ellos. Salud y viva el verde reverde.
