Guitarras Callejeras, el despertar del rock gitano de Pata Negra

En 1979, dos años después de participar en el disco homónimo de Veneno (junto a KikoVeneno) los hermanos Raimundo y Rafael Amador grababan en el pequeño estudio de Ricardo Pachón en Umbrete unas sesiones que no verían la luz hasta 1986 en Nuevos Medios. Entre una y otra fecha habían aparecido los dos primeros discos que Pata Negra grabaron para Universal, ‘Pata Negra’ (1981) y ‘Rock gitano’ (1983).

Como recuerda Pachón, Raimundo y Rafael fueron los primeros en introducir la técnica de la púa en la guitarra flamenca, los primeros gitanos rockeros que absorbieron toda la música que oían en las calles de Sevilla, del flamenco al blues y al rock de Jimi Hendrix o Janis Joplin, pasando por el jazz manouche de Django Reinhardt. Y en este disco sus guitarras callejeras brillan más que nunca, trenzándose la una con la otra con una energía descomunal a lo largo de extensos crescendos.

Se atreven con un corrido mexicano (‘Juan Charrasqueado’), pero donde más brillan es en los rockanroles: tanto el ‘Rock del Cayetano’ como ‘Pata palo’ son piezas maestras, de antología.

‘Ratitas divinas’ radiografía la pobredumbre de los extraradios sevillanos donde crecieron (el Polígono San Pablo, Las Tres Mil…), y ‘Morao mellizo’ es un jugoso instrumental, igual que el primer bonus track, titulado precisamente ‘La pata negra’. El otro es una versión de ‘Los mánagers’ sin vientos, mucho más callejera y acorde con el resto del disco. Una gozada de la cabeza a los pies. Para mí, el mejor disco de Pata Negra, incluso superior al aclamado ‘Blues de la frontera’ (1987).

[Esteve Farrés, artículo para la revista Rock de Lux]

Pata Negra en Ferpectamente, link


Foto interior del libreto: Mario Pacheco

Bon Scott, Migue Benítez, y las gafas del revés

Bon Scott de AC/DC con las gafas del revés. Nunca habíamos visto Migue y yo esta foto de uno de nuestros ídolos, ¿el mejor cantante de rock de todos los tiempos? Puede ser… Lo que no sabíamos que podía ser era esa conexión que descubrí hace unos días. Le piden a Bon una foto con unos fans y el nota va y se pone las gafas del revés. Garrapatero auténtico.

Otra: Una vez un empleado de la discográfica Atlantic, en tono de burla, en unos baños, le dijo “anda mira el cantante, ¿y tú quién eres: AC ó DC?”. Bon le miró tranquilamente, sonriendo, y le respondió: “Yo soy el rayo de en medio”.

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Ray Heredia con La Barbería del Sur

Ray Heredia, primero por la izquierda, junto a La Barbería del Sur, foto de Johnny Pacheco.

“Avanzado a su época, “Quien no corre, vuela” se presentó a la par con el debut de La Barbería del Sur. En la sala Revólver y ante espectadores como Andrés Calamaro, sagaz visionario del maridaje de la rumba y el rock. La urgencia de conectar con su tiempo azuzó al flamenco joven, que nunca volvió a ser tan fresco ni desinhibido. Ray emergía como una versión gitana de Prince: compuso todos los temas, los arregló y tocó todos los instrumentos (guitarras flamencas y eléctricas, bajo, percusión, piano a pelo). “Vivía y sentía al límite”, contó Teo Cardalda, aquí productor y músico ocasional”.

Texto
Eduardo Tebar, revista Efeeme

#RayHeredia #QuienNoCorreVuela #ferpectamente

 

 

 

 

El Rock del León, el rugido que abre Matajare 9

Por mucho que gaste,
por mucho que cante,
que las palabras muy elegantes,
no es tan callejero como yo,
no es tan callejero como yo.

Por mucho que fume,
por mucho que cante,
no es tan verde como yo,
no es tan verde como yo.

«El rock del león,
el rock del león».

Nueva cami Matajare-El Rock del León, inspirada en el temazo rap-rock ‘n’ roll con el que Migue Benítez abre su disco Matajare 9.

#Matajare #ElRockDelLeón #MigueBenítez #Matajare9 #CómoApretarLosDientes #Ferpectamente

Si no puedo bailar, no es mi revolución

Patti_Smith-ferpectamente

¡Respeto! Hoy celebramos el 8 de marzo, el día internacional de la mujer, con este maravilloso vídeo en directo de Patti Smith, que interpreta su canción ‘People have the power’ en un teatro público de Nueva York con 250 voces acompañándola a ella y a la banda, en la que también se encuentra Stewart Copeland (batería de The Police), para ponernos los pelos como escorpiones ;D

De Patti Smith y de todas las mujeres luchadoras no dejamos de aprender cosas. La esencia de todo ello es respeto, libertad y educación. Dar el sitio y bailar, dejar bailar.

#Feliz8m #DíaDeLaMujer #peoplehavethepower #ificantdanceitsnotmyrevolution #SiNoPuedoBailarNoEsMiRevolución #PattiSmith #stewartcopeland #newyork #newyorkcity #onassisfest #fucktheclock #ferpectamente #ferpectamenteblog

Quinqui Sound, defiende a tus colegas

Quinqui-Sound-Ferpectamente-Blog

Descubrí a Quinqui Sound en mayo de 2020, cuando compartieron una fotografía del graffiti de Migue, y desde entonces soy uno más de sus apasionados seguidores. De todas las publicaciones que hacen sobre rumba catalana, flamenco rock y rumba taleguera, de sus listas en spotify, de sus diseños…

Originalmente, un colectivo de 4 colegas de Barcelona a los que les encanta reunirse y compartir su afición por la música y el cine quinqui, que comienzan a moverse en las redes y montan un sound system. Un sound system, hablando en plata, es la manera de que te llamen para poner la música que te mola en los sitios que te gustan porque te acompaña y enganchas a tela de gente como tú.

Y así es que la movida de Quinqui Sound no para de crecer y para nosotros es un orgullo poder acompañarles en su proyecto y colaborar para que sus diseños transgresivos puedan llegar a todos aquellos y aquellas que los quieran lucir. Camis, pegatas, tazas… ¡Estamos de estreno en Ferpectamente!

Quinquidélicos perdíos, vamos. Y es que ese universo de artistas musicales, del cine y de la cultura que sobrevive sin grandes operaciones de marketing, con las puertas cerradas de los grandes medios, pero a los que les sobra con el boca a boca, la verdad y la calidad de sus propuestas para llegarte con la fuerza de una flecha, nos pirra sobremanera.

Barrios marginales, éxodo rural, emigración, extrarradio… No hay lugar para los prejuicios, ni para la fachada. A veces hay que comer en frío, otras en caliente, y defender a tus colegas.


La fotografía está compuesta por una selección de post hechos en facebook e instagram por Quinqui Sound.

Sección de Quinqui Sound en Ferpectamente, link aquí 

Vivir es fácil con los ojos cerrados, Lennon en Almería (1966)

¡Boom! John Lennon en Almería, octubre de 1966. En su habitación de hotel durante el rodaje de la película ‘Cómo gané la guerra’ que protagonizó.

En esos días compuso ‘Strawberry fields forever’. Los Beatles la grabaron pocas semanas después (en varias sesiones en noviembre y diciembre de 1966) y la publicaron como single en febrero de 1967, en los prolegómenos del lanzamiento del álbum #sgtpepperslonelyheartsclubband

Un antes y un después en la historia de la música. Hay bandas que basaron su carrera por completo en torno a esta canción que es pura fantasía y sentimiento. Espontaneidad y originalidad, como la del niño que ve el mundo con una mirada diferente al resto.

Vivir es fácil con los ojos cerrados.

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Foto rescatada de un post de @beatleshistorytour (instagram)

¿Y tú de qué Nueva York eres?

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¿Y tú de qué Nueva York eres? ¿Eres del Nueva York que acogió a Lennon, o del que lo espió y acosó? ¿Eres del Nueva York de Scorsese en Malas Calles o te declinas por Taxi Driver? ¿Querrías bajar a esos bares del underground?

¿Eres del Nueva York del bebé de Rosemary, Polanski y el tenebroso edificio Dakota o prefieres desayunar un croissant con Hepburn mirando el escaparate de Tiffany’s mientras suena Moon River? ¿Eres del Nueva York de los Ramones del CBGB, o de la Velvet, Lou Reed y el Max’s Kansas City?

¿Eres del Nueva York del Manhattan de Woody Allen o prefieres el de Paul Auster/ Wayne Wang y comprarle tabaco a Harvey Keitel en Smoke? ¿Eres del Nueva York al que llegó en barco Federico García Lorca o de la ciudad que recorría la pandilla de Erase una vez en América?

¿Prefieres el Nueva York del Chelsea Hotel donde en una habitación vivían Patti Smith con Robert Mapplethorpe o eres más de la room donde Janis Joplin y Leonard Cohen hacían sexo oral? I remember you well…

¿Eres del Nueva York del Madison Square Garden y el detective Areta haciendo de las suyas en el Crack o te inclinas por el Nueva York de las bóvedas del valenciano Guastavino?

¿Si fueras a Nueva York querrías ver el debut de los Beastie Boys cuando querían ser los Clash o pasas y entras en el Birdland a disfrutar de un concierto de Miles Davis? Lo mismo haces doblete porque antes por la mañana has visto a James Brown en el Apollo…

Las ciudades nacen de la adversidad y el espíritu humano. Y se visten con la cultura. Para nosotros Nueva York es un referente. Una idea de transgresión y fusión. Nuestro mundo cambia y los amigos/as que han ido últimamente me cuentan que el capitalismo rampante lo está cambiando y “limpiando” todo demasiado… me conformo con pensar que otras Nueva York son posibles.


Foto: Beastie Boys.

Derby Motoreta´s y su vídeo Gitana, explosión de sentidos

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Hace pocos días del estreno del nuevo videoclip de Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, ‘Gitana’, y ya podemos decir que este temazo se va a convertir en un clásico del repertorio de la banda de Sevilla.

El segundo anticipo de su próximo álbum ‘Hilo Negro’, que se publicará el próximo mes de marzo, es un cofre del tesoro. 6 minutos de gloriosa kinkidelia.

Algunos comentarios en su youtube para reafirmarnos:

⚡️Marisa dm: «Son mucho más que «buenos», son una explosión de sentidos que una vez que te ha explosionado ya no hay vuelta atrás. Psicodelia andalusí que te roba el alma. Este Gitana en el minuto 2:35 cuando la canción se multiplica y comienza a rugir es lo más».

🦂 Melquiades Torres Almeida: «Habéis provocado que tenga los pelos como Scorpions y un torrente de emociones similar a una lluvia de hachas y un ciclón de motosierras. Para mí, sois lo jodidamente más grande que tiene este país musicalmente hablando. A ver si el puñetero virus nos deja veros en directo pronto».

🌞Juan Antonio Cano Torres: «Todo es de Color + el Omega + King Gizzard & the Lizard Wizard + final Doom = Brutaaaaaaaaaaaaal».

🌈Sandra Navarro: «Pelos como escarpias! Pero que grande! Hoy lloro purpurina y meo arco iris!».

Dale al play, aíslate y ponte los cascos en tu sitio favorito.


Foto: Kimberly Nur Wong. Guitarrista y cantante del grupo Furia Trinidad.

Bajarse al moro, Pata Negra y los «yeyés de mierda»

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Pata Negra en ‘Bajarse al Moro’. Dos minutos y once segundos de gloria. Empezamos a contar transgresiones y fusiones.

1.- En el madrileño barrio de Lavapiés conviven: unos músicos sevillanos, los Pata Negra de Rafael Amador, que ensayan en la terraza donde a todos nos gustaría vivir, y reciben las quejas de un señor cascarrabias que no tiene paciencia ni sabe de arte.

2.- En el piso de enfrente, Jaimito (Juanjo Echanove) disfruta del “hilo musical” mientras hace sandalias con su camiseta de los Sex Pistols, posiblemente comprada en el rastro de Madrid, y ‘juma’ y ayuda a su mascotita ‘Humphrey’ tirándole el humo pa’ que no se amuerme.

3.- El vecino de los Pata Negra la emprende con ellos y le tira a Rafalillo la guitarra porque dice que no le dejan dormir y que son unos “yeyés de mierda”. La guitarra cae sobre el capó del Citroen 2CV del cura “enrollao” (Miguel Rellán).

4.- A la detención del vecino asisten, nuevamente desde el balcón de enfrente, Jaimito, Chusa (Veronica Forqué, que interpreta a la hermana de Jaimito, la experta en bajar al moro), Alberto (el novio de Chusa, que es policía –Antonio Banderas-) y doña Antonia (la madre de Alberto –Chus Lampreave-), que raja y critica a esos “salvajes”, mientras los demás pasan de la brasa, cual “cara ‘peo” jjjjj.

Hay películas que no envejecen y ‘Bajarse al moro’ es una de ellas. La de veces que la habremos visto. Rodada en 1988 por Fernando Colomo, es una adaptación de la obra de teatro homónima de José Luis Alonso de Santos.

Creo recordar que leí en la biografía de Luis Clemente que incluso había un papel reservado para Raimundo Amador en la película, pero las relaciones con Rafaelillo ya eran algo tensas entonces y no fraguó. A los pocos meses de aquel rodaje, el 16 de febrero de 1989, Pata Negra dio su último concierto en la sala Zeleste Barcelona con los hermanos Amador juntos (actuación que quedó registrada en el fabuloso álbum Pata Negra ‘El Directo’).

Por cierto: tres datitos más. El bajista y guitarra de Pata Negra en la película y por aquel entonces es Juanjo Pizarro, que en paz descanse, fallecido recientemente (el 1 de enero de 2021). Guitarrista de Dogo y Los Mercenarios, de Silvio y Sacramento, productor de Reincidentes

La banda sonora de la película la grabaron Rafael Amador (voz, guitarra y batería) y Raimundo Amador (guitarra y bajo). Y el disco (publicado por Nuevos Medios el mismo año que ‘Blues de la Frontera’) está en youtube, spotify, etc

¡Ah! Y el señor cascarrabias era el suegro de Fernando Colomo jjjj.

Va por todos ellos. Salud y viva el verde reverde.


Foto de Pata Negra: Mario Pacheco

Sección de Pata Negra en ferpectamente.com, aquí