RAY HEREDIA en la “Cumbre Flamenca Joven” de Madrid, 1984. Los comienzos de Ketama. Es una foto de Paco Manzano compartida en instagram por @joaquin_albaicin.
Maravillosa imagen para celebrar que ‘Quien no corre, vuela’ vuelve a estar disponible en vinilo y lo tenemos en ¡Ferpectamente!
Ricardo Pachón: “Era una música nueva. Los Pata Negra habían escuchado a Jimi Hendrix, Eric Clapton, a los Rolling, Los Beatles, a todos. Tenían sus guitarras eléctricas, tocaban rock, blues y al mismo tiempo eran gitanos cien por cien, de una familia de guitarristas buenísima, los Amador, de padre guitarrista y dos tíos guitarristas. Tenían un background tremendo: flamenco gitano y al mismo tiempo tenían un conocimiento de todo. En ellos la fusión es una cosa natural”.
Raimundo Amador: “Algo de eso sí que hay… Jimi Hendrix es el culpable de lo que soy; también otros, pero él tuvo mucha culpa de todo esto. El rock está dentro de mí desde el principio y salió muchas veces al exterior para acompañar a mi hermano Rafael y a Kiko Veneno… No es ninguna deshonra admitir que este Raimundo Amador viene de allí”.
Rafael Amador: “Me gustaba mucho Jimi Hendrix, Janis Joplin y flamencos como Carmen Amaya, Paco de Lucía y Camarón”.
Del libro ‘Blues de la Frontera, anarquía y libertad de los Amador’ de Marcos Gendre.
En el diseño de @flamencopunk (en instagram) se fusionan el mítico logotipo de Black Flag (banda de hardcore punk de Hermosa Beach, California, Estados Unidos) con el concepto musical Rock Gitano. Raymond Pettibon, el diseñador del logotipo de Black Flag, al usar una bandera negra estilizada representada con cuatro barras de color negro, declaró: “Si una bandera blanca significa la entrega, una bandera de color negro representa la anarquía”.
“Lo grande y lo verdadero, no tiene patria ni dueño, yo soy libre cuando sueño, porque desprecio el dinero y sólo en soñar me empeño…”. Por Rockberto y Tabletom.
Ya tenemos en ferpectamente a los míticos TABLETOM. Llevamos días colgados de su mezclalina de jazz, rock, reggae, blues o flamenco. Fueron modernos, progresivos, transgresivos, clandestinos y siempre fieles a sí mismos desde su fundación allá por 1976 en una comuna anarco-hippie en los campos de Málaga.
Por allí andaban Roberto González (vocalista del grupo y conocido también como “Rockberto”), Jesús Ortiz (bajo y violín); Javier Denis (oboe y saxos); los hermanos Pedro “Perico” (guitarra) y José Manuel “Pepillo” Ramírez (flauta) y el batería y percusionista Paco Oliver (sustituido por Salvador Zurita algo después).
Arrancamos con los CD´s ‘La Parte Chunga’ (1998) y ‘Lo Más Peor’ (el recopilatorio publicado en 2004); el mítico vinilo ‘Inoxidable’ (su álbum de 1992) y la camiseta “Muerde Qué Rollo” lema y grito legendario de Rockberto.
Tabletom no tiene seguidores, tiene incondicionales, y entre ellos se encuentra Robe Iniesta, que colaboró en la canción ‘No tengo ná’ y convirtió a ‘Me estoy quitando’ en un mega hit desde que lo versionó en ‘Agila’, el álbum superventas de Extremoduro.
Como alguien dijo una vez: Tabletom no hicieron del rock una forma de vida, lo que hicieron fue convertir su vida en una obra de arte.
“Tuvimos problemas en Canarias, Galicia, en uno de Extremadura… A veces te encuentras con que vas a tocar a un sitio donde nunca pasa nada y porque al alcalde no le gusta la portada no tocas. Te quedas en plan: “¿pero y este tío? ¿este iluminado de dónde ha salido? ¿de qué le tiene que gustar a él la puta foto?”. Pero bueno, la gira ha ido de puta madre, en cuanto a gente guay, y yo me lo he pasado también guay”.
En noviembre de 2002 Extremoduro cerraba en La Cubierta de Leganés (Madrid) la gira de su álbum ‘Yo, Minoría Absoluta’, después de la prueba de sonido, antes del concierto, Robe concedía una entrevista a la revista Heavy Rock.
Iniesta le contaba a Juan Destroyer detalles de los conciertos de entonces, de su método como compositor y del futuro que tenía por delante. Esto de la portada del disco y del alcalde es puro Robe jjjjjjjj
Hace casi 20 años de aquel momento y quién nos iba a decir que la vigencia y el tamaño de una banda como Extremoduro sería aún más considerable.
Esta semana nos han llegado a Ferpectamente los vinilos de Agila, Iros Todos A Tomar Por Culo y el mencionado Yo, Minoría Absoluta. Se vuelven a fabricar después de meses agotados.
Y además Robe ha anunciado hoy nueva gira en solitario para 2022. De ateos y para creer…
Aprovisionarse que va entrando el buen tiempo 🎶❤️🔥🍻
Gracias a nuestro amigo @300kilos (Samuel Vázquez en instagram) por la foto y el arte.
La icónica fotografía tomada a Patti Smith en concierto a finales de los 70’s bajo el prisma de la artista Maya Wild.
En su autobiografía, Éramos unos niños (Just Kids, 2010), Patti explica que la literatura fue su camino de liberación. Cada libro que leía le producía un anhelo de algo más. El libro que le inspiró para cambiar de tipo de literatura –de infantil a algo más ambicioso y sustancioso– fue Mujercitas (1868) de Louisa May Alcott, cuyo personaje Jo se convirtió en un modelo a seguir. En la adolescencia descubrió a los poetas Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud, fuente de inspiración para su personalidad artística, poética y compositora.
Desde entonces, Smith no ha parado de navegar en la literatura y propone un grupo de 40 libros que estima que es indispensable leer al menos una vez en la vida.
Os dejamos el listado para que le echéis un vistazo:
El maestro y Margarita (1967), de Mikhail Bulgakov
El viaje al oriente (1932), de Hermann Hesse
El juego de los abalorios (1943), de Hermann Hesse
El corazón de las tinieblas (1899), de Joseph Conrad
Moby Dick (1851), de Herman Melville
Billy Budd (1924), de Herman Melville
Canciones de inocencia y experiencia (1789), de William Blake
Los chicos salvajes. El libro de los muertos (2006), de William Burroughs
Aullido (1956), de Allen Ginsberg
Una temporada en el infierno (1873), de Arthur Rimbaud
Iluminaciones (1886), de Arthur Rimbaud
Wittgenstein’s Poker (2001), de David Edmonds y John Eidinow
Villette (1853), de Charlotte Bronte
El proceso (2014), de Brion Gysin
Libro de Caín (1960), de Alexander Trocchi
Coriolanus (1608), de William Shakespeare
El príncipe feliz (1888), de Oscar Wilde
El cielo protector (1949), de Paul Bowles
Contra la interpretación (1969), de Susan Sontag
The Oblivion Seekers (2010), de Isabele Eberhardt
The Women of Cairo V. 1 (1846), de Gérard de Nerval
Bajo el volcán (1947), de Malcolm Lowry
Almas muertas (1842), de Nikolai Gogol
Libro del desasosiego (1982), de Fernando Pessoa
La muerte de Virgilio (1945), de Hermann Broch
Levantad, carpinteros, la viga del tejado y Seymour: una introducción (1963), de J. D. Salinger
Franny y Zooey (1961), de J. D. Salinger
La carta escarlata (1859), de Nathaniel Hawthorne
A Night of Serious Drinking (1938), de René Daumal
Por el camino de Swann (1913), de Marcel Proust
Una muerte feliz (1971), de Albert Camus
El primer hombre (1994), de Albert Camus
Las olas (1931), de Virginia Woolf
Big Sur (1962), de Jack Kerouac
Anything, de H. P. Lovecraft
Vertigo (1990), de W. G. Sebald
Diario de un ladrón (1949), de Jean Genet
El proyecto de los pasajes (1935), de Walter Benjamin
Poeta en Nueva York (1940), de Federico García Lorca
El honor perdido de Katharina Blum (1974), de Heinrich Böll
The Palm-Wine Drinkard (1952), de Amos Tutuola
Hielo (1967), de Anna Kavan
The Divine Proportion, a Study in Mathematical Beauty (1970), de H. E. Huntley
Nadja (1928), de André Breton
¡Noticia de alcance! Estrenamos el crowdfunding del primer disco de @blanca_almendrita
En pocos minutos ya se ha recaudado el 5% pero tenemos por delante el gran objetivo de llegar al 100% en los próximos 40 días.
Estamos alucinando con el color y el calor que están alcanzando todas las canciones del disco.
Y nos hemos volcado con todo el equipo para ayudar a Blanca y darle ese empujón final al proyecto para que #Quimera pueda estar en la calle esta primavera.
Todos los detalles en ferpectamente.com/blancalaalmendrita
Y ojo que la mayoría de las recompensas son exclusivas para el crowdfunding.
Compositores/productor @delachicadavid @juandelaiza @lasastreriamusic
Músicos @luis.moreno94 @fali_abad @diegopozoraton @perico_navarromusic @jorgegomezvidal #FaeRamos
Estudio @estudioporvera
Diseños @lacafeteragalactica @ezequiel_barranco @paloma_popkorn
Fotografía/vídeo @solorakso
@sound_poetry
‘La ley innata’ es el noveno álbum de estudio de Extremoduro. Este disco conceptual compuesto de una sola canción de 45 minutos, fue el primer álbum de la banda en llegar a lo más alto de las listas de ventas españolas. Tras una semana en el número uno en ventas (superando a Metallica en la semana del lanzamiento de ambos) se mantuvo otras dos en el segundo puesto. Robe Iniesta volvió a aliarse con Iñaki “Uoho” Antón, que se encargó de la producción y de la música para las letras y la música de Robe. Warner Music publicó ‘La ley innata’ el 9 de septiembre de 2008.
A partir de aquel momento, la experimentación musical y la complejidad lírica y melódica se verían más acusadas. Pese a que la idea de un álbum conceptual ya la habían llevado a cabo en el disco Pedrá de 1995, Robe confesó que se trataba de algo absolutamente distinto.
En la portada del disco aparece un texto escrito en latín que guarda una estrecha relación con el título del álbum.
Este texto atribuido a Cicerón, cuya traducción aparece en el libreto del álbum como: «Existe, de hecho, jueces, una ley no escrita, sino innata, la cual no hemos aprendido, heredado, leído, sino que de la misma naturaleza la hemos agarrado, exprimido, apurado, ley para la que no hemos sido educados, sino hechos; y en la que no hemos sido instruidos, sino empapados».
Vamos con una nota guapa:
Triana apareció en el mercado discográfico en plena efervescencia del rock nacional. Bloque hacía rock sinfónico y Tequila buscaba el favor de los quinceañeros con melodías guitarreras y facilonas. Triana era otra cosa. Renegaba de los clichés que habían sido importados y quería reivindicar el rock a partir de las melodías que habían escuchado en su Andalucía natal. Soñaban con un rock propio y de forma lenta fueron calando en el gusto musical de los españoles. No fue llegar y besar el santo. Ni mucho menos. En los tiempos de la movida, todo lo que tenía reminiscencias flamencas era marginado, y a Triana le costó mucho que su singular forma de entender el rock fuese bien vista.
Daniel Llorens, 1995. Castellón Diario. Extraído del libro Triana de Luis Clemente.
Triana, Recuerdos de una noche (Bulerías 5×8). De su primer LP ‘El Patio’ en el programa Mundo Pop, TVE.
